Eminescu si Macedonski
(doua spirite complementare ale poeziei romanesti)
Pe cand Macedonski isi publica al doilea volum de versuri (Poezii), avand constiinta geniului sau precum si sentimentul nerecunoasterii adevaratei sale valori de catre contemporani, Eminescu exista deja ca personalitate artistica prin realitatea operei sale exceptionale, consacrate si prin mitul care se crease in jurul personalitatii poetului national.
Dominat de spiritul eminescian, de forta seminala a acestui model, Macedonski, creator al Noptii de decemvrie si al Rondelurilor, nu poate fi pus in afara acestei dominante poetice. Deosebit temperamental de genialul sau rival, el a avut totusi multe asemanari cu Eminescu, dintre cele mai evidente fiind afinitatile sale cu modernismul. Desi a respins constant eminescianismul, coloanele edificiului sau poetic raman marii romantici precum Byron, Musset, Hugo. Prezenta vie a creatiei eminesciene a influentat perfectiunea formala a versurilor macedonskiene precum si temele din ciclul Noptile, replica in stil macedonskian la Scrisorile lui Eminescu.
Tabloul poeziei sociale a lui Macedonski e bogat colorat. Poeziile lui, mai ales cele din prima parte a activitatii literare, grupeaza ideile, afectele si reactiile poetului intr-o dualitate complementara alcatuita din mizantropie si avant, din scepticism si entuziasm, din neancredere, revolta sau dispret fata de oameni si iubire patetica fata de formele nealterate ale naturii, pentru viata in expresiile ei elementare.
Indeosebi in ciclul Noptilor, cu unele ecouri din Noptile poetului francez Alfred de Musset, Macedonski surprinde tablouri vii ale mizeriei, suferintei si nedreptatii, proprii societatii in care zeitate suprema este:
Castigul ce se-nalta pe-acelasi piedestal
Moral intotdeauna si vecinic imoral
Castigul ce-n picioare calcand virtute, lege
Trufas inainteaza pe tronul sau de rege
Dealtfel, Noptile macedonskiene sunt suita de puternice replici critice indreptate impotriva a tot ce este nedrept, meschin si josnic in lume. Viziunea poetului este extrem de cuprinzatoare.
In Noaptea de noiembrie, una dintre cele mai frumoase 'nopti' ale poetului, in care Macedonski isi descrie propria inmormantare, defileaza, ca intr-un mars grotesc, viciile si degradarea morala a societatii. Totul se ordoneaza intr-un tablou realizat cu o viguroasa culoare, in care se amesteca tragicul cu umanul. In Noaptea de februarie, poetul surprinde, in viziunea macabra a casei de perditie, atat disolutia inevitabila in lumea capitalista a celui mai pur sentiment, iubirea, cat si degradarea dureroasa a femeii, ca imagine a puritatii si nobletei morale. In Noaptea de ianuarie, Macedonski desemneaza si condamna, ca Eminescu in Scrisoarea III mercantilismul si demagogia guvernatorilor:
Grasi pedanti, burdufi de carte si de-nvataturi goi
Bogatasi ce cu piciorul dati la inimi in gunoi,
Parveniti fara rusine, mizerabili ce la carma
Faceti salturi de paiate pe franghie sau pe sarma
N-am cu voi nici un amestec, caci in lume de-ati trait
Este-o satira intreaga faptul ca v-ati zamislit.
Relatia geniului cu societatea e si subiectul Scrisorilor, Scrisoarea III dezvolta imaginea geniului militar, intruchipat de Mircea cel Batran. Acesta e nu numai inzestrat cu talent de conducator, dar e mai ales un model de contopire a individualitatii sale, cu dorintele ei, cu aspiratia de libertate si nazuinta de neatarnare a poporului roman. Conducatorul, poporul si natura, insufletiti de sentimentul patriotic al apartenentei la pamantul si neamul daco-romanilor vor constitui un zid insurmontabil in calea cotropitorilor.
Scrisoarea IV infatiseaza geniul in ipostaza de indragostit ce vede in femeia iubita un ideal, un mijloc de accedere in zona inefabilului. Dar in mijlocul unui univers ce sta sub semnul curgerii eterne , un univers in care nimic nu dureaza, ci se transforma (raul este Demiurg - curgerea e suveran eterna, desi undele sunt trecatoare) indragostitul se loveste in cautarea patimasa a esentei fiintei iubite de conventiile sociale, de zdrobitoarea lipsa de intimitate pe care o confera conditia de om in contact cu societatea:
Azi n-ai chip in toata voia in privirea-I sa te pierzi
Cum iti vine, cum iti place pe copila s-o dezmierzi [.]
As! abia ti-ai intins mana, sare ivarul la usa,
E-un congres de rubedenie, vre-un unchi, vreo matusa.
Scrisoarea V e o satira virulenta la adresa femeii ce nu se poate inalta la nivelul aspiratiei poetului. Eminescu descrie atmosfera saloanelor moderne in care curtezana e centrul atentiei, ucigator de frumoasa si de superficiala; ea nu are profunzimi, vorbaria spumoasa si goala a fantilor si a crailor de mahala pretuiesc in ochii ei mai mult decat linistea meditativa a unei fiinte pline de ganduri.
Macedonski creeaza poemul Imn la Satan, satanismul fiind pe atunci o tema la moda, cantata si de poeti ca Byron, Lermontov, Baudelaire si accidental chiar si la Eminescu, in poeme precum Mortua est:
De e sens intr-asta
E-ntors si ateu
Pe palida-ti frunte
Nu-I scris 'Dumnezeu'
sau Inger si demon, unde iubita este vazuta in ipostaza ingerului, iar el in ipostaza rebelului, demon insurgent instigand la nesupunere.
Totusi exista in credinta eminesciana un grup de poezii in care se simte vibratia poetului cand traieste sacralitatea. Oda Rugaciune se adreseaza Preasfintei Fecioare, in calitatea ei de Doamna a Cerului (Craiasa alegandu-te), de Maica Preacurata (O, Maica Preacurata), de Regina peste ingeri, de aparatoare:
Fii scut de intarire
si zid de mantuire
sa inalte si sa antuie neamul romanesc: Inalta-ne, ne mantuie / Din valul ce ne bantuie.
Sentimentul dominant e de adoratie ca forma elevata a temei iubirii (Privirea-ti adorata / Asupra-ne coboara), fiindca adreseaza Preasfinta Fecioara este ocrotitoarea poporului roman, este Maica noastra Preacurata, prin care trebuie sa dobandim cea de-a doua nastere din Duh Sfant (Ingenunchiem rugandu-te).
Erotica la Macedonski nu este expresia unui sentiment suav melancolic, care se multumeste cu un suras usor sau o delicata strangere de mana. Iubirea lui e, dimpotriva, o dezlantuire de forte elementare, care se manifesta brutal si la care se mai adauga si satisfactia unui desavarsit triumf. Iubirea e un act creator de viata pe care poetul o soarbe cu o sete niciodata potolita, asa cum patima apare in poezii ca Stepa sau Faunul (volumul Excelsior).
Eminescu a dat cea mai pura intruchipare a sentimentului iubirii, desavarsind ceea ce incepuse Bolintineanu si Iancu Vacarescu, talentul precursor ce canta dulce a iubirii primavara. Poetul e serios in iubire; ca si in natura, pune in ea o zguduitoare si ereditara incordare: Caci te iubeam cu ochi pagani / Si plini de suferinti / Ce mi-i lasara din batrani / Parintii din parinti.
Femeia, mijloc de accedere in absolut, in sfera ideala a iubirii, se asociaza la inceputul creatiei lui Eminescu cu imaginea unor semidivinitati (Valhaida, Ondina), si ele reprezentau o intruchipare directa, imediata, a gandirii. Femeia inseamna in prima etapa a creatiei eminesciene principiu component al armoniei cosmice, ea este eternul feminin care intalneste eternitatea poeziei. Din acest nucleu se vor dezvolta doua ipostaze fundamentale ale eroticii eminesciene: angelitatea femeii, cultivata indeosebi in poezia din tinerete (Inger palid, Basmul ce l-as spune ei, Din noaptea) si o a doua ipostaza caracteristica eroticii lui Eminescu e conceperea frumusetii feminine ca o imagine in lumea fundamentala a frumusetii absolute, asociind iubirea cu poezia, caci iubirea apare in Scrisoarea V sub forma visului apolinic al daimonului
Portretul de tanar demon e aproape obligatoriu pentru eroii eminescieni, eroinele sale au o statornica infatisare angelica, marcata de o cvasiimobilitate ce ii confera statut si aparenta de tablou sau de statuie. Gestica eminesciana e stilizata si ritualizata. In idile, iubita rasare, plutind, dintre trestii, cazand lin pe pieptul iubitului. In Sarmanul Dionis plutirea devine zbor cosmic, iar in Scrisoarea IV, Muresanu, Sarmis e o plutire leganatoare de ape.
Iubirea insasi capata in erotica eminesciana multiple valente. In Inger si demon fiecare din termenii cuplului reprezinta negatia violenta a celuilalt:
Ea un inger ce se roaga - El un demon ce viseaza;
Ea o inima de aur - El un suflet apostat.
Astfel, iubirea care-i lega devine sinonima cu dorul iesirii de sine. In Luceafarul diferenta dintre cei doi e de ordin antologic si dorul lui Hyperion ce cauta iubirea principesei muritoare devine sete de repaos, se confunda cu dorinta de intrare in haos, nefiinta, moarte: Ingerul sau demonul din poezia de tinerete, ca si Hyperion din Luceafarul, par astfel a iubi, in imaginea celuilalt, propria lor moarte precizeaza Ioana Em. Petrescu.
Cand nu este sete de extinctie, sentimentul iubirii se inscrie in tipologiile a doua scenarii. Cel dintai scenariu e expresia dorului de dragoste din ideile sau iubirea fericita, plenara, asa cum apare in putine creatii: Fat-Frumos din tei, Povestea teiului, Calin (file din poveste). Iubirea e vazuta ca un ritual de reintegrare in armonia cosmica, de recuperare a starii de farmec, a timpului echinoxial. Floare albastra, Lacul, Dorinta, Lasa-ti lumea infatiseaza ritul magic intr-un cadru vegetal paradisiac, specific romanesc, dominat de toate elementele-motive specific populare: codrul (Hai in codrul cu verdeata.-Floare albastra), izvorul, luna, lacul, teiul, florile de tei, salcamul.
Iubitul isi cheama aleasa in codrul cu verdeata, unde vor pluti pe lacul codrilor albastru, sub lumina blandei lune si flori de tei deasupra noastra / Or sa cada randuri-randuri. Natura este salbatica, paradisiaca si in consonanta cu sentimentul de fericire ce insoteste intalnirea indragostitilor. Eminescu nu este un peisagist conform esteticii romantice, natura devine stare sufleteasca, cadrul exterior punctand si potentand sentimentul: Stelele nasc umezi pe bolta senina / Pieptul de dor, fruntea de ganduri ti-e plina. / Clopotul vechi imple cu glasul lui sara / Sufletul meu arde-n iubire ca para (Sara pe deal).
Natura se manifesta asemenea unei forte cosmice si se individualizeaza de poet prin cateva caracteristici specifice. Intalnirea se desfasoara conform unui scenariu, cu gesturi ritualizate: chemarea, asteptarea, gesturile de iubire, culminand cu acea recuperare a unei stari erotice pe care poetul o numeste farmec. Spre deosebire de poezia lui Macedonski, erotica lui Eminescu se elibereaza de senzualitate, tinzand spre o spiritualizare a dragostei. Imbratisarea e casta, sarutul e inocent si dulce ca florile ascunse. Poetul nu evoca aproape niciodata prezenta iubitei ca realitate imediata; e vorba de o celebrare a fostei iubiri in amintire sau vis, o invocare adesea magica.
Se face astfel trecerea la al doilea scenariu al eroticii eminesciene care include poezii ce au ca tema durerea, deznadejdea, nostalgia iubirii pierdute. Femeia cantata e intotdeauna o absenta. Fiinta acesteia e actualizata prin forta amintirii, ea este recuperata din neguri reci unde au dus-o departarea, instrainarea, moartea. Exista si aici un ritual ce aspira sa fixeze magic prezenta iubitei: Cand insusi glasul gandurilor tace, cand atitudinea de evlavie si piosenie precumpaneste, atunci poetul recheama prin incantatie magica prezenta iubitei. Aceasta isi are consistenta din umbre, e diafana, vaporoasa, inainteaza plutind. Aparitia e fantomatica, puterea ei de seductie sta in vrja ochilor mari si aducatori de pace. E marcata de cvasiimobilitate, plutire nemiscata si are gesturi de o finete spirituala: Cu geana m-atinge pe pleoape.
In acest caz natura se manifesta negativ, prin ploaie, vant, chiciura, bruma. Peisajul e dezolant si pare a intruchipa sentimentul dominant de disperare si tristete al indragostitului: Afara-i toamna, frunza-mprastiata, iar vantul zvarle-n geamuri grele picuri.. Astfel debuteaza Sonetele, semnificativ de altfel pentru mesajul poeziei.
La Eminescu tema naturii mai este ilustrata in poezii dupa modelul folcloric, insa profund originale, avand o tensiune filozofica care lipseste poeziilor folclorice. Astfel in Revedere, gasim ideea opozitiei intre natura vesnica si mereu tanara si om, forta perisabila, supusa:
Ce mi-I vremea cand de veacuri
Stele-mi scanteie pe lacuri (.)
Numai omu-i schimbator
Pe pamant ratacitor.
Codrul face teoria spetelor vesnice infatisand spectacolul cosmic in succesiunea anotimpurilor, iar glasul acestuia se adreseaza eului poetic, devenind un mod de comuniune intre fiinta cosmica si fiinta umana. Localizarea in spatiul fizic romanesc este facuta in doua cuvinte cheie: Dunare si doina. Doina si oamenii care canta doina sunt tot atat de vesnici ca si codrul care o asculta si ei se tin locului ca si elementele lumii fizice.
In poezia Ce te legeni, codrule, Eminescu orienteaza imaginile dupa ideea calendaristica a rotatiei timpului. Pasarile care se duc cu gandurile sunt copii padurii, puterea latenta a germinatiei care va deveni eficienta cu intoarcerea cerului de primavara.
Primavara, anotimpul maximei vitalitati este cantat de Macedonski in Noaptea de mai, cum nu facuse nimeni altul pana atunci in literatura noastra, in versuri de mare suflu liric, memorabile prin cadenta si exuberanta. Intre suflul eufonic al poemului si betia dionisiaca a lunii se mai stabilesc corespondente profunde, de ordin vital, culminand cu impulsul zborului si al elevatiei care spiritualizeaza fiinta din mijlocul unei orchestratii de tip romantic: E mai si inca ma simt tanar sub inaltimea instelata.
Accentuand asupra caracterului efemer, a schimbarii aproape cotidiene, fizice si psihice a firii omenesti, pe de o parte, iar pe de alta parte, asupra imuabilei imagini a naturii, chiar in ipostazele spectaculoasei sale reveniri in fiecare primavara, poetul ne ofera cheia de bolta a relatiilor eterne dintre om si natura.
Frumusetile, minunile naturii, ale universului intreg au o putere tonifianta asupra sufletului poetului. In fata acestor splendori, care-i insenineaza viata, poetul repeta eufonic, cu exuberanta continua, versul devenit laitmotiv al intregii poezii: Veniti: privighetoarea canta si liliacul e-nflorit!
In natura reanviata in luna mai poetul descopera inepuizabile resurse de regenerare morala, conditii care il smulg din mijlocul jalnicelor nevroze, indemnandu-l sa evadeze intr-o lume senina, deasupra maruntelor framantari ale contemporanilor sai.
Poemul Noaptea de mai reprezinta nu numai o fericita invocare a unei naturi balsamice si pure, abil gradata si cu o limpede viziune clasica, ci si o stare emotiva aproape unica. Dar, desi ascensiunea sufleteasca a poetului nu pare a porni dintr-un sentiment dezinteresat, admiratia lui nefiind pur contemplativa, natura prezentandu-se in poem ca refugiul trecator al unei nemultumiri personale (Iubirea si prietenia dac-au ajuns zadarnice..), totusi optimismul sau funciar isi regaseste rapid elanul caracteristic spre pacea sublima a naturii mereu renascatoare.
O tema romantica comuna la Macedonski si Eminescu este conditia creatorului de geniu Noptile - dintre ele se desprind printre cele mai stralucitoare Noaptea de mai si Noaptea de decemvre - constituie un capitol important nu numai in opera lui Macedonski, ci si al intregii noastre literaturi.
Inspirat din parabola Meka si Meka (13 ianuarie 1890 - Romanul), Macedonski a dezvoltat in Noapte de decemvre ideea fundamentala a statorniciei si credintei intr-un ideal, al caii drepte, neabatute a omului superior hotarat sa infranga toate piedicile care I-ar sta in cale. Poezia simbolizeaza drama geniului (vedem tragedia idealului in veci neatins - E. Lovinescu), asemenea Luceafarului eminescian, intr-o evocare de elevata inflacarare, reprezentativa pentru intreaga conceptie a poetului si poate si mai mult, pentru drama propriei sale existente, fascinata de vis, himera si ideal irealizabil ca orice absolut.
Putem compara situatia emirului cu a Luceafarului care n-a putut sa-si realizeze visul unei iubiri curate, iar victoria in dragostea lui Catalin, rezultat al neantelegerii omului de geniu de catre firile mediocre. Intre emir si Luceafar exista apropieri temetice sugestive, si unul si altul simbolizand conditia omului de geniu. Deosebirea dintre ei consta in faptul ca geniul macedonskian sfarseste tragic in timp ce geniul eminescian renunta la gestul suprem, titanic constient de superioritatea sa. Hiperion si Emirul finalizeaza o superba victorie asupra fiintei efemere, comune, dornica de placeri immediate obtinute fara sacrificii. Emirul alergand de-a lungul imensitatii desertului arab este simbolul foarte limpede al sufletului omenesc in setea de absolut, atras de o sfanta cetate a idealului, care in poemul macedonskian este Meka.
Tema geniului cunoaste o vasta exemplificare in capodoperele filozofice eminesciene.
Scrisoarea I infatiseaza geniul in ipostaza sa de savant, de om de stiinta preocupat sa afle adevarul, adunand cunoastere de prin manuscrisele invechite ale vechilor invatati. Poetul surprinde universul gandurilor, intrebarile fundamentale ce framanta mintea batranului capabil sa-si imagineze inceputul si sfarsitul lumii:
Dar deodat-un punct se misca.cel dintai si singur. Iata-l
Cum din chaos face muma, iara el devine Tata.
Cautarii infrigurate adevarului i se opune superficialitatea si lipsa de recunoastere autentice a unei societati meschine si ignorante:
Neputand sa te ajunga, crezi c-or vrea sa te admire?
Ei vor aplauda desigur biografia subtire
Care s-o-ncerca s-arate ca n-ai fost vre un lucru mare.
Scrisoarea II reda amaraciunea si dezgustul poetului de geniu care toarna in forma noua limba veche si-nteleapta si care vede in societatea contemporana degradarea valorilor si lipsa de traire si de talent autentic: Oare glorie sa fie a vorbi intr-un pustiu?
Scrisoarea III ne infatiseaza geniul politic, voievodul exemplar, adevaratul patriot in antiteza cu valoarea politicienilor din epoca contemporana poetului.
Glossa poate fi privita ca un cod etic, nu numai al geniului ci si al omului in general. Vocea impersonala a Demiurgului se recunoaste in strofa - tema, veritabil compendium al filozofiei schopenhaueriene:
Vreme trece, vreme vine
Toate-s vechi si noua toate
Ce e rau si ce e bine
Tu te-ntreaba si socoate.
Nu spera si nu ai teama
Ce e val ca valul trece
De te-ndeamna, de te cheama
Tu ramai la toate rece
Apar numeroase concepte eminesciene, menite sa sprijine ideea fundamentala a necesitatii detasarii: phanta rhei: Ce e val ca valul trece, mimesis: lumea-ntinde lucii mreje, fortuna labilis: Nu spera si nu ai teama / Ce e val ca valul trece, apare binecunoscutul concept schopenhauerian de ataraxia-fuga de orice manifestare a vietii care ar stimula vointa de a trai.
In Epigonii, poetul reda o definitie metaforica a poeziei, exprimandu-si ideile conform carora aceasta trebuie sa fie element al sacrului: Inger palid cu priviri curate, joc, delectare cu imagini: Voluptos joc de icoane si cu glasuri tremurate, transfigurare a realitatii: Strai de purpura si aur peste tarana cea grea. Elogiul scriitorilor pasoptisti are drept scop elogierea sinceritatii si a elementului patriotic autentic care ii insufletea. In opozitie cu acestia, poetul si creatorul contemporan e intruchiparea tuturor trasaturilor negative ce lipseau inaintasilor si care compromit intreaga viata spirituala si de creatie.
Criticilor mei, replica imediata la un eveniment concret, devine expresie a aceleiasi poetice eminesciene, care accentueaza necesitatea unui continut valoros de idei in tiparele poeziei: E usor a scrie versuri / Cand nimic nu ai a spune / Insirand cuvinte goale / Ce din coada au sa sune. Autoevaluarea propriei opere trebuie sa fie critica, neinduplecatoare, aceasta e ideea pe care poetul o comunica utilizand metafora: ne-nduratii ochi de ghiata.
Prin Poema rondelurilor Macedonski comunica atat un evantai de semnificatii cat si incantatoare sugestii muzicale. Dupa modelul lui Th. De Banville si inspirat de simbolismul instrumentalist al lui René Ghil, potul realizeaza rondeluri de 13 versuri (formata din trei catrene si un vers independent) cu repetitia primului vers, in care o structura clasica intra in rezonanta cu o poetica simbolista. Rondelurile, prin prin ritmul lor si prin melancolie alcatuiesc o poema a reveriei intelectuale. Ele sunt expresia cea mai convingatoare a clasicismului macedonskian; sunt rondeluri parnasiene prin cizelarea formei si simboliste prin corespondente si sugestii.
Rondelurile macedonskiene au fost scrise in ultimii ani ai poetului, acesta izbutind sa publice in timpul vietii numai vreo zece din cele peste cincizeci de rondeluri ale sale. Rondelurile (de exemplu Rondelul apei din gradina japonezului, socotit o capodopera de criticul M. Dragomirescu, este scris in anul mortii poetului) fac parte deci din perioada in care Macedonski era preocupat mai mult de forme, de armonii sonore, aflandu-se cu predilectie in cautarea culorii si a nuantelor picturale, care I-au servit uneori ca refugiu in fata prozaismului si meschinariilor vietii contemporane. In felul acesta se explica si caracterul exotic al multora dintre rondeluri, evocarea unor peisaje adesea imaginare.
In rondelurile macedonskiene - poezii de maturitate - alaturi de temele din tinerete (deziluziile politice, satira contra contemporanilor) revin cu pregnanta toate obsesiile din poetica macedonskiana de pana atunci: parcul, florile, operele de arta, exotismul fascinant.
Supremul ideal al rondelurilor pare a fi muzica, insa o muzica perpetua, o cantare neantrerupta, melodia trecand peste sensul cuvintelor. Rondelurile au toate aproape un anumit specificmuzical, o savoare a concentrarii melodice cuprinsa in fiecare vers. Ritmicitatea obtinuta prin melodie, compozitia insasi a fiecarui rondel indeamna la ilustrarea muzicala, melodia devenind treptat, aproape peste tot, obsedanta.
Facand parte din Poema rondelurilor, Rondelul rozei ce-nfloreste constituie expresia bogatei experiente de viata si a maturitatii artistice a poetului. Framantat de grijile permanente ale existentei, chinuit si dezgustat de prozaismul exasperant al unei societati banale si meschine, poetul, desi la anii batranetii, isi descopera sufletul inca pur, capabil sa reactioneze cu candoarea tineretii la imaginea bobocului de trandafir care isi desface petalele suave. Fascinat de minunatul spectacol, bijuterie a naturii care se arata lumii in toata splendoarea inocentei, poetul se simte transportat parca intr-o alta lume, o lume de mistere, un univers de o inefabila poezie:
Puternic ma poarta extazul
Spre-o nalta si tainica slava.
In admiratia frumusetilor rozei ce-nfloreste cu seninatatea fireasca a tuturor elementelor din natura inconjuratoare, incantat de lectia plina de intelepciune pe care i-o ofera prin aceasta natura insasi, mereu aceeasi si permanent regenerata,poetul ajunge sa ironizeze maruntele neplaceri ale vietii cotidiene, sa dispretuiasca lupta plina de otrava pe care o poarta semenii sai, unii impotriva celorlalti (Nu-mi pasa de-a vietii otrava / De chinul ce-si urca talazul). Preocupat pana acum de un destin care se intrevedea neprielnic, poetul, aflat la capatul unei vieti pline de privatiuni si de amarnice suferinte sufletesti, se simte de-aici inainte stapanul atotputernic al acestui destin, pe care e convins ca, in sfarsit, il va putea ingenunchia pentru totdeauna, cu forta pe care i-o da contemplarea micii roze, care infloreste suava:
Sa-mi fac din ursita o sclava,
Si nu mai e viata grozava,
Desi mi-a brazdat tot obrazul
In Rondelul rozelor ce mor evadarea din tumultul vietii in lumea discreta si tainica a gradinii dezvaluie nevoia de intimitate, iubirea singuratatii, nevoia de reverie. Corespondenta dintre eul poetic si natura este atat de reala incat moartea rozelor ii determina si sufletului poetului o moarte lenta. De fapt, refrenul:
Mor in gradini si mor si-n mine
exprima acea stingere lenta, agonia, dar nu moartea.
Sentimentul de melancolie este foarte pregnant in acest rondel. Trairile poetului sunt redate de natura, de flori:
S-au fost atat de viata pline,
Si azi se sting asa usor.
Adverbul asa sugereaza superlativul si contribuie la prezentarea gradata a emotiei, afectiunii si intensitatii reveriei traita de poet in ambianta tainica. Poetul isi plange despartirea, caci natura nu mai poate retine spiritul caruia ii da sensul de a trai. Asistam la o moarte cosmica arhetipala:
In tot se simte un fior
O jale e in orisicine.
Devenit constient de sine, omul superior se izoleaza de lume, se desprinde de murdariile lumesti pentru a atinge absolutul si a deveni subiectiv. Adverbul tot semnifica cercul inchis, ceva la care nu se mai poate adauga nimic. El nu mai participa la drama naturii, la nasterile si la mortile, decaderile succesive, nu se mai simte parte integranta din lumea pamanteasca.
Primele doua versuri:
sau:
O-ntind grifonii ce-o sustin (Rondelul cupei de Murano)
sau:
Si-n pace nu vor sa te lase. (Rondelul lucrurilor)
sintetizeaza motivul liric. Ele sunt reluate ca refren mai intai la mijlocul, apoi la sfarsitul poemului. Substantivul rozelor urmat de o subordonata atributiva devine prin generalizare simbol al dezagregarii lente a lucrurilor si simbol al mortii. Repetitia este mijlocul de sugestie prin aparitia tripla a versurilor-tema.
Lexicul poemului contribuie la sugerarea atmosferei de vag, de tristete, apropierea mortii: verbul mor repetat de sase ori (verbul mor este reluat prin sinonimul metaforic sting, potentat de antiteza viata-moarte din versurile primului catren), opozitia au fostde viata pline - se sting asa uso, cuvintele fior, jale, amurg, suspine, noapte.
Antiteza romantica , metaforele amurg-ntristator, valmasaguri de suspine si marea noapte, personificarea duioase-si pleaca fruntea lorrozele, formeaza un simbol transparent. Elementul pur simbolist este insasi atmosfera sugerata de cuvintele fior, jale, suspine, noapte, ce exprima, in asociere cu laitmotivul, sentimentul mortii.
Nu numai repetarea de trei ori a versului alitmotiv, adica a refrenului, e semnificativa, ci si intensitatea sugerata de lexicul poemului care evidentiaza stingerea lenta infiltrata in insasi viata, tema reluata de L. Blaga in cunoscuta elegie Gorunul.
Macedonski se evidentiaza prin grija pentru forma, prin vraja muzicala a versului si prin sugerarea atmosferei indefinitului, ce-l inscrie in estetica simbolista.
Eminescu are doar afinitati cu poezia simbolista (ilustrata in cateva poezii), si chiar cu cea expresionista, care tin insa de domeniul coincidentei. Si-a asumat constient doar estetica romantica, precum a si marturisit: Eu raman ce-am fost: romantic.
Peste varfuri, poezie de sugestie si simboluri, are un lexic care formeaza o adevarata atmosfera de melancolie. Astfel cuvantul corn, scurt, de-o substanta vocalica relativ profunda, are ceva dintr-o melancolie nesentimentala, organic stapanita, a unui om care nu se complace deloc in prelungirea retorica a starilor sufletesti, iar vreodata, prin pozitia sa in fraza chiar, sugereaza ceva din pierderea contemplativa in timp. In el se concentreaza tot regretul pentru timpurile duse:
Mai suna-vei, dulce corn,
Pentru mine vreodata?
Aceste ultime doua versuri se leaga, definitiv, in sine, ca un monolit fara fisuri si atat de inchegat, ca pare a rezista in materialitatea sa oricarei chimii adverse. Observam ca apar cuvinte din registrul folcloric: corn, arin, codru, ori simbolismul isi trage sevele din dorul folcloric. Apoi tehnica repetitiei: Mai departe, mai departe / Mai incet, tot mai incet folosita de simbolisti.
Prima strofa se incheie cu verbul suna, deci o certitudine, a doua strofa se incheie cu substantivul moarte, funebru, iar in a treia strofa ultimul cuvant este vreodata, incarcat cu valori nedefinite. Deci poezia incepe cu o certitudine, se incheie pe linia indoielii in continuarea careia se intrezareste negatia absoluta. Tot prin lexic mai observam ca imaginea porneste de la termeni concreti, pierzandu-se apoi in general. Treptata pierdere in departare si progresiv stingere a sunetului au urmatoarea semnificatie: pentru sufletul lui nemangaiat, el nu vede decat dulceata dorului de moarte. Prin valorile lui si prin poezia lui, cuvantul cade greu, ca o sentinta definitiva a destinului.
Si daca fiind repetat sistematic la inceputul fiecarei strofe, se opune tehnicii romantice a opozitiei dintre scurgerea rapida a timpului si permanenta naturii, motiv pe care poetul il deplange. Aceeasi atmosfera de zadarnicie care planeaza deasupra poeziei. Gasim exprimata dorinta poetului de a se intelege pe sine insusi si rolul pe care il joaca iubita in luciditatea interioara: E ca durerea mea s-o-mpac / inseninandu-mi gandul. Aflat departe de ea, pentru poet nu exista decat tenebre, noapte a inconstientei si pierdere a posesiunii de sine. Accentul se pune pe angoasa spirituala si pe activitatea tensionata a mintii, intarita de folosirea cuvintelor minte, suflet, gandul.
Putin intereseaza daca durerea este sau nu usurata: esential este ca mintea poetului sa-si redobandeasca seninatatea si sa scape de teama de a se pierde in obscur si inteligibil.
Dintre sute de catarge este caracterizata de acel sentiment al trecerii, prin care toate par manate de o putere mai presus de noi. Se remarca farmecul ei muzical si constructia valurile, vanturile, care se repeta in cele patru strofe si sunt sugestive prin aliteratia consoanelor initiale v, prin opozitia dintre vocala accentuata intunecoasa i, utilizate pentru efecte acustice. Incarcate cu acest inteles, cuvintele au fost si obsesie acustica generatoare a armoniei intregului. Toate versurile sunt octosilabe ca in rondelurile macedonskiene.
Daca prima strofa sugera vesnica trecere prin simboluri pentru nemarginirea marii si a vazduhului: sute de catarge, pasari calatoare, strofa a treia paraseste simbolurile, privind valorile omenesti sub cele doua aspecte contrastante ale vietii: clipa si nazuinta spre vesnicie:
De-i goni fie norocul,
Fie idealurile,
Te urmeaza in tot locul
Vanturile, valurile
Retinem aceasta opozitie intre noroc si idealuri. Relieful de indurerat inteles al strofei ultime se vadeste si printr-un tempodeosebit, care vine din acel legato, enjambament, care uneste pe un ritm lent versul prim de al doilea si sfarsitul versului al treilea de versul ultim. Opozitia dintre noroc, idealuri care presupun un elan al vietii sau o valoare suprema a constiintei si vantul, valurile care exprima durerea de a te vedea marginit prin desfasurarea unor eterogene puteri elementare, dau contur ideii pe care vrea s-o exprime poetul: este vorba de constiinta care sufera si ar vrea sa se izbaveasca de apasarea fortelor oarbe, care duc totul fara noi si impotriva noastra.
Din aceasta necontenita ciocnire dureroasa intre idealuri, de o parte, si de valuri de alta, care da atat dramatism liricii eminesciene, Eminescu s-a inaltat pe o treapta care inseamna smulgerea din vremelnic.
Cei doi poeti se deosebesc prin faptul ca reprezinta etape diferite, Eminescu fiind un romantic plenar incorporand elemente clasiciste: cultul formei, iubirea artei antice si predilectia pentru specii precum glossa, iar Macedonski fiind ultimul mare poet din secolul al XIX-lea si primul poet insemnat din secolul al XX-lea, intaiul care a initiat si popularizat un curent poetic precum simbolismul
